EUSe você tinha cinco a 15 minutos para fugir de sua casa antes de uma bomba achatá -la, o que você levaria? Como você tiraria sua família de um apartamento do sétimo andar? Quão rápido você poderia correr? Essas questões hipotéticas assumem a realidade arrepiante para uma mulher palestina que vive sob a ocupação israelense em Gaza. O monólogo de Khawla Ibraheem é irritantemente engraçado (a princípio) e lentamente queimando lentamente, não poderia ser mais relevante, embora tenha sido concebido pela primeira vez em 2014. Isso parece tão urgente mais de uma década é ainda mais trágico.
Desenvolvido e dirigido por Oliver Butler, que anteriormente dirigiu o prêmio Pulitzer de Heidi Schreck, indicado ao prêmio o que a Constituição significa para mim, isso também é entregue como um testemunho feminino solo, caprichoso a princípio, depois estrangulando sua aderência.
Mariam (Ibraheem) está vivendo com sua mãe idosa e filho de Gaza quando a guerra começa. O título é retirado do protocolo militar israelense de civis antecipados, cinco a 15 minutos antes de uma bomba cair em seu prédio, com uma batida no telhado. Mariam imagina o que esse aviso significa: e se o filho estiver dormindo? E se a mãe dela estiver no chuveiro? O princípio dos civis antecipados dentro desse período foi debatido no recente conflito de Israel-Hamas. Esta peça nos mostra, lamentavelmente, o que significa para Mariam.
Mariam começa a ensaiar sua broca de evacuação de brincadeira no começo. Ela é psicologicamente aterrorizada pela guerra, mas isso não é aparente: ela provoca o público, reflete sobre casamento e maternidade. Não está muito longe, mas o tom é imperceptivelmente desliza para a escuridão até Mariam ficar preso em seus ensaios, estabelecendo temporizadores e treinando para a corrida de sua vida com pesos representando seu filho. Os exercícios, cada vez mais obsessivos e intercalados com uma espera temerosa, parecem beckettianos em seu terror existencial.
Ibraheem, um ator sírio que vive sob a ocupação israelense nas alturas de Golan, se apresenta com esse controle, precisão e verdade que as ruas inteiras ganham vida. O mesmo acontece com a casa de Mariam, os vizinhos e o peso do filho em seus braços. Em um momento abjeto, ela descreve crianças na rua que estão atuando uma procissão fúnebre e resume o trauma geracional em uma única imagem.
Há apenas uma cadeira no palco, como se a peça em si pudesse ser embalada em pouco tempo, enquanto iluminava, projetada por Oona Curley, se expande para preencher o espaço junto com a música e o design de som de Rami Nakhleh.
Como Schreck, Ibraheem se concentra no doméstico e íntimo, mas sua história desenha uma imagem muito maior das indignidades da ocupação (os postos de controle, esperando por eletricidade, correndo para tomar um banho) e a situação aterrorizante das mulheres estratégias para a sobrevivência de suas famílias na guerra. Se um objetivo central do teatro é realizar conversas difíceis e violar divisões, esse show devastador é uma visualização absolutamente essencial.
